LA ARTISTA

Viviane Brickmanne

En mi obra participan fragmentos de la memoria y reminiscencias poéticas o literarias (G. Bachelard, E. Verhaeren, F. García Lorca…). Dentro de lo cotidiano busco lo sorprendente, lo extraordinaria: creo que los objetos contienen una realidad oculta y misteriosa más allá de sus meras apariencias.

El Aire, elemento invisible y omnipresente, es el primer tema que he desarrollado a través de figuras aladas o de líneas ascendentes. En este contexto, las Mutantes son jóvenes esbeltas que anhelan emprender el vuelo hacia una libertad ideal e inalcanzable, sinónimo de felicidad. Elementos vegetales o metálicos las mantienen ancladas a la tierra.

El vuelo es la libertad del mundo (W. Blake).

La Naturaleza en descomposición está siempre presente en mis esculturas: hojas secas, frutas podridas, metales corroídos…son las huellas del paso del tiempo que provocan un desgaste en la materia. Integro estos residuos en la obra donde pierden su vulnerabilidad. Lo efímero se torna duradero. La huella del paso del tiempo queda marcada.

Últimamente desarrollo el Ladrillo, elemento de construcción que transformo rompiendo su simetría y eliminando su funcionalidad. A veces incorporo Granadas en descomposición para crear un dialogo entre un elemento arquitectónico, rectangular, masculino y otro vegetal, redondo y femenino. La granada es el elemento sensual que rompe el molde lineal del ladrillo.

Me inquietan las imágenes de casas destruidas a consecuencia de desastres naturales o de bombardeos. Aquí el ladrillo es una metáfora de la vulnerabilidad y fragilidad de nuestras vidas.

Fundo en bronce y en aluminio.

Empleo también nuevas tecnologías más acordes con el concepto de precariedad y fugacidad presente en mi obra.

Formación artística

  • Dibujo y pintura, Academia Atrium (Madrid)

  • Grabado y Serigrafía. Taller Brita Prinz (Madrid)

  • Dorado y policromía

  • Modelado, Escuela de Cerámica de la Moncloa (Madrid).

CV

  • Belga. Residente en España.

  • Licenciada en Filosofía y Letras (Universidad de Lovaina. Bélgica)

  • Consejero de la Cámara de Comercio de Bélgica y Luxemburgo en España y Foro empresarial hispano-neerlandés.

  • Diputada de la Fundación Carlos de Amberes (Madrid).

Vídeo adicional: Entrevista en Canal 24h: https://youtu.be/t_sqRB0dg_E

Taller: Torrelodones (Madrid)

OBRAS

TRAYECTORIA ESCULTÓRICA

EL AIRE: líneas ascendentes que sugieren el vuelo.
(2007 – 2009)

Desarrollo el tema del Aire con figuras estilizadas de líneas ascendentes, una visión poética del espacio: (Libélula, Pájaro durmiente, Pico del Cóndor, Aullido…). El aire, soplo de vida, circula a través de volúmenes no compactos. El vuelo simboliza la ascensión, la trascendencia, la superación de la condición humana (Brancusi).

  • Libélula, bronce
  • Pájaro durmiente, bronce

Obras como Vuelo imaginario, Le regard d’en haut… pierden el pulido y el rigor de la línea perfecta, pero mantienen el concepto del aire a través de formas estilizadas. Busco depurar, profundizar cada vez más para crear la ilusión de levedad.

  • Vuelo imaginario. Bronce
  • Le regard d’en haut. Bronce

Las MUTANTES (2012 – ) son criaturas aéreas que pertenecen al mundo de la infancia. Anhelan emprender el vuelo hacia una libertad ideal e inalcanzable, sinónimo de felicidad. Cautivadas por la altura, su figura se estiliza manteniendo un equilibrio entre fuerza y fragilidad. A pesar de su deseo de conectar con los misterios del universo, la realidad siempre se impone.

Dice Bachelard Por el aire, toda la vida y todos los movimientos son posibles (L’air et les songes)

  • Mutante I
  • Mutante IV

RESIDUOS VEGETALES Y/O METALICOS participan en la elaboración de las obras  (2009 – )

Metamorfosis I, II, II, IV, V; Gnomo I F y Gnomo I M; Pistilo I, II; Alción I, II; Hacia dentro, Hacia fuera, Injerto, Sumisión I y II…

La naturaleza en descomposición está siempre presente en mis esculturas: restos vegetales, metales corroídos…: son las huellas del paso del tiempo que la tierra, el aire, la lluvia y la mano del hombre provocan en la materia: un desgaste y, a la vez, una belleza inesperada, diferente. Integro estos residuos en la obra y pierden su vulnerabilidad y su desgaste. Lo efímero se torna duradero. La huella del paso del tiempo queda marcada

  • Hacia fuera. Bronce
  • Hacia dentro. Bronce
  • Injerto. Bronce
  • Hojas de otoño. Bronce
  • Sumisión I. Bronce
  • Sumisión II. Bronce

ELEMENTOS DE CONSTRUCCION UNIDOS CON MATERIAS NATURALES (2015 – )

En la actualidad desarrollo el ladrillo o “brick. Transformo este elemento de construcción rompiendo su simetría y eliminando su funcionalidad para que devenga en obra artística.

A) Al principio utilizo el ladrillo fragmentado como soporte de las esculturas (Flor del Mal, Sumisión II, Diálogo, Intrusión…)

  • Flor del Mal. Bronce
  • Dialogo. Bronce
  • Intrusión. Bronce

B) A continuación el ladrillo deviene un elemento escultórico independiente. Ensamblado, vaciado su interior, distorsionado o deformado, origina construcciones sorprendentes y pierde su significado original de elemento de construcción.

  • Estructura ascendente
  • Estructura cerrada y bambú
  • Estructura abierta y granadas.

C) A veces incorporo elementos vegetales, hojas o granadas en descomposición, para crear un diálogo entre un elemento arquitectónico, potente, rectangular, masculino, y otro vegetal, frágil, redondo y femenino. La granada es el elemento sensual que rompe el molde lineal del ladrillo y le confiere una carga emotiva.

  • Corazón roto
  • De-construcción I
  • Hoja cautiva

D) El ladrillo en forma de colgante, de contenido humanitario.

Me inquietan las imágenes de casas destruidas a consecuencia de desastres naturales o de bombardeos; ciudades fantasmas de “ladrillos muertos”, de extraña y conmovedora belleza.

He realizado un pequeño ladrillo en forma de colgante para colaborar en la reconstrucción de Alepo (Siria). Los beneficios de la venta van destinados a la ONG Rescate que recicla los ladrillos rotos en su fábrica en Siria y reconstruye casas, hospitales y escuelas.

  • 5 colgantes de cinco colores

Las nuevas tecnologías me han abierto otras vías de expresión y estoy investigando con diferentes materiales más acordes con la idea que voy desarrollando, dónde el ladrillo es una metáfora de la vulnerabilidad y fragilidad de nuestras vidas  (Gracia I, Ladrillo al vuelo, Ruptura…) Aquí también expresa una emoción.

  • Ruptura
  • Ladrillo al vuelo

TECNICAS:

  • Fundo mis obras en bronce, aluminio o latón:
    Fundición Arte 6, Arganda del Rey
    Fundición Esfinge, Torrejón de Ardoz
  • Nuevas tecnologías 3D:
    Materialise, Lovaina, Bélgica

EXPOSICIONES

Individuales

  • 2008: Pabellón de Bélgica. Zaragoza. Exposición Internacional del Agua
  • 2010: Casa de Cultura. Torrelodones. “Correspondencias”
  • 2011: Galería Atalante. Madrid. “Aire”
  • 2017:
    • Hotel Hesperia. Madrid.
    • I Feria de Arte Internacional. Málaga

Colectivas

  • 2003 – 2007: Exposiciones colectivas de escultura cerámica con la Escuela de Cerámica
    • Ministerio de Agricultura. Madrid
    • Círculo de Arte, Toledo
    • Círculo de Arte, Alarcón
  • 2012:  Galería Atalante. Madrid. “Encontr’Arte”
  • 2013:
    • L’Art pour l’Accueil. Brussels
    • AAF (Affordable Art Fair) New York. The United Gallery
    • Art Santa Fe (USA)
    • “Artistas Españoles en Corea”. Daegu.
  • 2014
    • Casa de Cultura. Torrelodones. “Femineidades”
    • AAF “Adopt Art”. Brussels
    • Feria Donostiartean. San Sebastián.
    • AAF Hamburg
  • 2015
    • AAF Brussels
  • 2016
    • Feria Internacional DEARTE . Madrid
    • Casa de Cultura Torrelodones. “Femineidades II”
  • 2017:
    • International Art Fair : Berliner Liste.  (Alemania)
    • Feriarte. Feria de Arte y Antigüedades. Madrid
  • 2018:
    • SumARTE Ateneo – Madrid
    • Studio Lisboa 018. Portugal
    • Cannes Art3F 2018. Francia
  • 2019: Be a woman and smile. esARTE Gallery. Marbella
  • 2020:
    • Homenaje a la Mujer. Casa de Cultura de Navacerrada (Madrid)
    • ARTIST Experience. Fundación Carlos de Amberes (Madrid)

Individuales Pintura

  • 1992: Palacio de Gaviria (Madrid)
  • 1996: Espacio de Arte Contemporáneo. Madrid
  • 1997: Caja de Ahorros. Gent (Bélgica)

Colectivas

  • 1991:  XII Premio Peña. Atrium
  • 1992: Colectiva de obras gráficas. Galería Brita Prinz. Madrid
  • 1993:
    • Cuatro pintores belgas, Galería Van Art. Madrid
    • Espacio de Arte Contemporáneo. Madrid
  • 1994: “Ficciones”, arte sobre papel. Galería Van Art. Madrid.
  • 1995: Seis Artistas contemporáneos. Caja de Ahorros. Burgos
  • 1997: Feria Internacional de Arte Contemporáneo. Granada
  • 1999: Tres artistas belgas. Galería Rina Bouwen. Madrid,
  • 2000: “Lapislázuli”, obra gráfica. Galería Brita Prinz (serigrafía). Madrid.
  • 2001: Tres artistas, Hotel Don Carlos. Marbella.
  • Escultura Trofeo: Premios “Plus es más”. Ediciones Bayard. España
  • “Cara al viento”, escultura premio otorgada por la Cámara de Comercio de Bélgica y Luxemburgo en España
  • Primer Premio Primavera de Escultura. Asociación Internacional de Mujeres en las Artes (2004)
  • Revista Plaform Press. Abril 2000. Foto portada + artículo
  • Revista “Plus es más”- Primavera 2012. “Viviane Brickmanne, escultora emergente”.
  • Proyecto sobre Conservación de Escultura Contemporánea”. Estudio de la escutura “Euridice” para la Facultad de Bellas Artes, Universidad Complutense de Madrid (2014). Ana Seisdedos Ribera.
  • 26 junio 2014: Recepción y visita del estudio de la artista organizada en colaboración con la Cámara de Comercio de Bélgica y Luxemburgo en España. Tema: El lenguaje de la escultura.
  • 3 marzo 2015: Visita de la Fundición Capa en colaboración con Sculpture Network y la Cámara de Comercio de Bélgica y Luxemburgo en España. Organización.
  • 14 septiembre 2016: Recepción en casa del artista en Torrelodones. Tema: Bricks & Nature
  • 14-15 de junio 2019: Jornadas Puertas abiertas en la casa-estudio del artista en Torrelodones para presentar sus últimas obras.